Enseignement

2018-22
Enseignante de dessin d’observation et de perspective pour les étudiants en première année
École de design de Nouvelle-Aquitaine, Poitiers

2021-22
Enseignante d’Arts plastiques pour les 6ème, 5ème, 4ème et 3ème
Ensemble Scolaire Saint Jacques de Compostelle, Poitiers

2020-21
Enseignante arts-appliqués et techniques de communication pour les filières esthétique/coiffure
École Matile, Poitiers et La Rochelle

Janvier – juin 2020
Enseignante d’Arts plastiques pour les 6ème, 5ème et 3ème
Collège Henri IV, Poitiers

2016-18
Animatrice d’ateliers d’Arts Plastiques
École élémentaire rue Chomel / École élémentaire rue Las Cases / Paris 7 arrondissement

Juillet – août 2017
Professeur de dessin d’observation (paysage et portrait) pour adultes et jeunes à l’hôtel

Hôtel 4* Mercure Arc 1800 / Bourg Saint-Maurice (Savoie)

Juillet – août 2016
Enseignante de dessin d’observation (paysage et portrait) pour adultes et jeunes en stage
Résidence Fais tes Vacances / Doucy-Combelouvière (région Rhône Alpes)

Juin 2013
Animation d’un stage d’analyse de tableaux et réalisation d’une série de dessins dans le musée
Musées de Saint-Pétersbourg (l’Hermitage et Russian Museum)

Méthodologie

La méthode pédagogique proposée par Marina Vaganova est fondée en 4 étapes. Tout d’abord à partir de l’observation de la masse de l’ombre par rapport à la lumière, on dégage la direction des grandes lignes de l’objet. Ensuite on commence à dessiner la géométrie à partir d’un cube car c’est la forme élémentaire qui englobe toute autre forme. La troisième étape consiste au partage des zones d’ombres et de lumière. On révèle sur le papier les tons gris par aplats successifs de fusain et l’effacement par la gomme. Pour finir l’épreuve il reste à ajouter les détails de la composition.

Cette méthode tend à chercher dans le dessin les relations entre la lumière et les zones d’ombres pour renforcer le contraste de l’image. Cela permet d’apprendre de manière ludique non seulement les nuances de contraste, mais aussi le rendu en volumes des objets et l’équilibre d’une composition.

axes principaux des cours :

  • maîtriser les principes fondamentaux du dessin et de la couleur
  • apprendre la perspective et organiser la construction du dessin
  • comprendre l’ombre et la lumière
  • le mélange des couleurs, les couleurs chaudes et froides
  • assimiler les techniques de dessin d’objets
  • développer de l’expression créative et de la sensibilité personnelle
  • travail en individuel et en groupe
  • réalisations collective de dessins panoramique très grand format
  • mise à jour en Histoire de l’art et références artistiques
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